在四川，非遺手工藝不是博物館裡的標本，而是仍在呼吸、仍在閃耀的生活智慧。

在自貢，彩燈點亮了世界的夜空；在成都，繡娘用一根絲線勾勒千年風華；在唐昌，一雙布鞋要走過百餘道工序，才算真正成型。

它們都在告訴我們：傳統與現代，並不是對立的，而是在新的時代裡彼此成就。

🎋 竹絲如髮，彩燈如夢

在青神，竹子被削成如髮絲般的竹篾，手藝人將它們編織成茶具、擺件，甚至是高達數米的竹龍。竹子在他們的手中，不再是普通的材料，而是一種有溫度的藝術語言。

而在自貢，彩燈把光影玩到極致。每年燈會，數十米高的龍鳳齊舞，亭台樓閣皆可發光。傳承人萬松濤堅持手工捆扎，但也大膽引入 3D 建模和 LED 編程，讓彩燈不只是節日裡的狂歡，更成為走向世界的「中國名片」。他的《絲路之光》，已經點亮過法國里昂的街頭，也驚豔過米蘭世博的夜空。

🔪 一刀一刻，一筆成畫

在綿竹，木版年畫仍然延續著「線版勾輪廓，彩繪自由發揮」的傳統。老藝人陳興才自少年學藝至今，依然保持著數十年前的純粹：一刀一刻，分毫不差。

在成都，漆藝則以「一筆成畫」的技法聞名。漆的厚重光澤下，是匠人一層層塗抹、打磨的耐心。它們曾是宮廷裡的珍品，如今也逐漸走進現代生活。

在川西唐昌，布鞋工坊裡，老人們依然堅持百餘道工序納制千層底。鞋底一針一線的密實，鞋幫「托裡托面」「三翻口」的講究，讓這雙鞋不僅是穿在腳上的舒適，更是歲月積澱的溫情。

🧵 絲線裡的錦繡華章

提到四川的繡織，不得不說蜀繡與蜀錦。

蜀繡已有兩千多年歷史，以針法細膩、色彩淡雅著稱，是「四大名繡」之一。繡娘們常說：「針要平齊光亮，絲理要順。」在方寸繡布上，她們能繡出山川的雄渾、花鳥的靈動。

蜀錦則更顯恢宏。古代，它曾被當作貨幣流通，一匹錦就是一筆財富。如今，在傳統織機上，每天只能織出七八厘米，卻依舊有人堅守，因為這是屬於四川的「絲路遺產」。

羌繡則以另一種方式走向世界。國家級傳承人楊華珍，憑藉一根針，與勞力士、星巴克、植村秀等品牌合作，讓羌繡登上了國際時尚舞台。那些古老的紋樣，在現代設計裡重新煥發生機。

🍲 舌尖上的非遺

四川的非遺，不止在手裡，也在舌尖上。

在先市，醬油要歷經三年日曬夜露，晝日暴曬，夜間吸露，才有那一抹濃郁。它是川菜味型的靈魂。

在瀘州，老窖池自明代萬曆年間傳承至今，池泥裡蘊藏著無數活的微生物，成就了「1573 國寶窖池群」的傳奇。

在滎經，砂器燒製技藝延續千年。曾經，它是百姓家常用具，如今，成了獨具特色的旅遊伴手禮。每一道拉坯、上釉、燒製的工序，依然保留著古老的節奏。

🌍 非遺的未來：在守與變之間

傳統不會自己走到今天，它需要匠人的堅守，也需要時代的呼應。

四川在各地建立「非遺工坊」，讓唐昌布鞋走進遊客的視野，讓年輕人也能參與蜀繡體驗，讓竹編和彩燈在國際舞台上大放異彩。

正如彩燈與 AI 結合，羌繡與時尚聯手，非遺並沒有消失，而是以更鮮活的姿態進入現代生活。

🌅 匠心的日常

夕陽下，我在唐昌的布鞋坊裡，看見老人低頭納鞋底，針線一進一出，彷彿時光被縫進了布裡。
四川的非遺手工藝，就是這樣在一針一線、一刀一刻、一縷絲線、一滴老窖裡，延續著千年的智慧與美。

它們不是過去的遺產，而是今天仍在生長的生命。

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